Oscar Chávez por Luis Enrique Mejía Godoy

Conocí en los años 70 a Oscar Chávez, cantautor mexicano, o cantor de oficio, como le gustaba que lo llamaran, cuando realizábamos jornadas de conciertos de solidaridad con Chile y Nicaragua en México, donde había todo un movimiento fuerte de la Nueva Canción Latinoamericana. Ya tenía referencias de él por su actuación en la película LOS CAIFANES de 1967, y por aquellos primeros LP que me llegaron a Costa Rica en 1971 y 1972, “Oscar Chávez canta a América Latina”, Vol. 1 y 2, cuando yo escribía mis primeras canciones sociales. De este disco se hicieron emblemáticas canciones “La Niña de Guatemala”, poema de José Martí al que él le puso música, Macondo (cumbia del peruano Daniel Camino Diez Canseco), la Flor de la Canela (de Chabuca Granda), Hasta siempre Comandante Che Guevara (De Carlos Puebla), Maldigo del alto cielo (De Violeta Parra), y en otros discos sus parodias políticas y canciones recopiladas del folklore mexicano en sus dos discos de “Herencia Lírica mexicana donde aparece la canción El Charro Ponciano, La valona del preso, La Cucaracha y La Casita, y su famosa versión de “La Llorona”, que lo convirtieron en un cantor popular y de música protesta en los años sesenta.

Cada vez que viajábamos a México en los años 80 nos juntábamos con él, en la casa de los amigos mexicanos-argentinos Modesto López y Marta de Cea, en guitarreadas interminables matizadas con Ron y Tequila, con otros grandes y entrañables amigos como Amparo Ochoa, Naldo Labrín, Gabino Palomares, Alfredo Zitarrosa, Delfor Sombra, Caito, Nahuel, Tania Libertad, entre otros.

Oscar estuvo en los años ochenta en Nicaragua, creo que en dos ocasiones. Pero siempre, desde México fue un amigo solidario con la Revolución nicaraguense y grabó un tango para Sandino titulado “Caballo criollo” (Música Guz Aguila y Germán Bilbao con letra de Fernando Ramírez, y que incluyó en el disco “Nicaragua Vencerá”.

En los últimos años, Oscar Chávez rompió records de conciertos en el Auditorio Nacional del DF donde con sus viejos amigos del Trío Los Morales y otros artistas, cada año llenaba ese emblemático escenario por donde pasan los más destacados y consagrados artistas de ese país, donde cumplió sus ochenta años de vida y 18 años de realizar este concierto anual para todos sus miles de seguidores.

Oscar cantaba boleros, rancheras, valses, cumbias, guajiras, danzones y tangos, y compartió y tuvo siempre una gran vigencia y fue un gran defensor y promotor de la música antigua y la canción anónima y popular. No tenía pelos en la lengua y siempre fue muy crítico de los gobiernos de turno de su país.

Respetado por moros y cristiano, Oscar, el 20 de marzo de este año cumplió sus 85 años, de los cuales le dedicó más de medio siglo a la música, la poesía y la actuación. Amigo entrañable y solidario con todas las causas justas de la tierra. Bohemio irredento. En uno de mis viajes a México, me llevó a conocer “el verdadero México nocturno” como él me dijo y terminamos una madrugada cantando con una guitarra ajena en un antro donde aparecieron algunos de los integrantes de la Sonora Santanera que lo apreciaban mucho, como todos los artistas de México.

La última vez que nos vimos fue durante el “Segundo Encuentro de la Red de Escritores por la Tierra” en Xalapa, Veracruz, México en el año 2009.

Ayer que Modesto López nos dio la noticia de que lo habían internado por contagio del CoronaVirus me preocupé mucho porque fue un fumador empedernido. Y aunque esta mañana supuestamente tuvo una mejoría, esta tarde recibí la triste noticia de su partida. Con el corazón en la garganta lo lloré y por mi memoria pasaron como un “flashback” miles de imágenes de nuestros innumerables encuentros.

Ahora lo imagino, vestido de negro, como siempre, con sus largas patillas de Caifán, encontrándose con Cardenal y Luis Eduardo Aute que también partieron en estos meses, cantando con su voz de barítono y con un estilo único, “Yo soy como el chile verde Llorona, picante pero sabroso”… o su emblemática canción “Por ti, me ha dado por llorar como el mar, me he puesto a sollozar como el cielo, me ha dado por llorar.”

Feliz viaje querido hermano del alma. Ya nos encontraremos para compartir música, poesía y la amistad inquebrantable de siempre.

Luis Enrique Mejía Godoy
Costa Rica, 30 de Abril, 2020

 

Paty Menéndez Lanza “Para Mi Corazón”.

La cantautora salvadoreña Paty Menéndez, presenta su más reciente sencillo musical “Para Mi Corazón”.

A partir del viernes 7 de febrero de 2020 se encontrará disponible en todas las plataformas digitales el tema musical que formará parte de la producción de un EP con ritmos e instrumentos musicales representativos de Latinoamérica. La artista, expresa con la letra de su autoría, la importancia del amor propio y ofrece este tema musical para quienes quieran apropiarse del mensaje.  “A veces toca pasar por procesos poco gratos y tristes para escribir letras con un mensaje lindo. Es una especie de morir y renacer”. Dijo Paty durante el proceso creativo de la canción.

En el año 2020, Paty se presenta con una nueva proyección en la que busca resaltar instrumentos musicales de Latinoamérica fusionados con el pop y otros ritmos; Ejemplo de eso “Para Mi Corazón“, en el cual participan sonidos del cajón peruano y el cuatro

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“Navegando” un homenaje a Guillermo Anderson

El album “Navegando” un tributo a Guillermo Anderson, fue lanzado por Costa Norte Records, la misma productora que acompañó al cantautor hondureño durante su carrera. La fecha elegida para el lanzamiento de esta colección de canciones fué el 26 de febrero de 2018, fecha del cumpleaños de Guillermo.

Es un grupo de canciones emblemáticas de Guillermo Anderson, interpretadas por sus amigos cercanos, quienes desde diferentes paises han colaborado para construir un homenaje al trabajo que lo inmortalizó como uno de los mas grandes trovadores hondureños.

El álbum estará disponible en todas las plataformas digitales y está compuesto por las siguientes canciones. Continuar leyendo ““Navegando” un homenaje a Guillermo Anderson”

Rosa Sanchez en Television de Cataluña

Rosa Sanchez TV Catalunya
Rosa Sanchez TV Catalunya

La artista costarricense se ha nutrido del camino recorrido durante varios años, desde que partió de su pais natal, pasando por Centroamerica y Mexico en donde se impregnó de Jaranas y sones Jarochos, hasta su posterior salto continental a España. Desde alli, nos llega este programa transmitido por la television de Cataluña, en donde se muestra a Rosa Sanchez en una etapa creativa donde su voz grave ha madurado junto a sus composiciones, acompañada de excelentes musicos en un ensamble que abraza muchas tradiciones en una cadencia perfecta.

http://www.tv3.cat/videos/4368450/ROSA-SANCHEZ

Entrevista con Sonambulo Psicotropical

Sonambulo Psicotropical

Por Mauricio Callejas, Centroamericanto.com

En la mañana del domingo 14 de Octubre 2012, a penas unas horas después de una intensa jornada de conciertos en el festival Austin City Limits, en donde mis entrevistados habían entretenido a una buena multitud de “austinianos”. Me reuní con cuatro integrantes de la banda costarricense Sonámbulo Psicotropical, teniendo como fondo un coro Góspel que coincidía en desayunar junto a nosotros, comenzamos a platicar sobre la experiencia de tocar por primera vez en los Estados Unidos.

En el lobby del hotel estábamos, Roberto Román percusionista y cantante, Daniel Cuenca cantante, Mauricio Arisa timbalero y cantante, Juan Cuellas baterista y yo, grabadora en mano tratando de pasar por entrevistador.

Centroamericanto – Gracias por concedernos la entrevista. Tuve la oportunidad de verlos en el bar Molotov el viernes (12-10-12) pasado y encendieron sin lugar a dudas al público; también presencié como una multitud se volvía loca con Sonámbulo en el FIA de este año en Costa Rica. Cuéntenme como fue la reacción del público en el Austin City Limits (ACL) en la que la mayoría me imagino eran estadounidenses?

Daniel C. – Fue muy interesante pues desde antes de que arrancáramos la cosa estaba prendida , estaba la barra Tica y conforme fuimos tocando se fue sumando gente y mas gente tanto que no cabían en el espacio, hasta se levanto polvo como en el (festival) Imperial y en el FIA

Centroamericanto: ACL es famoso porque siempre llueve y se hacen los baños de lodo, como fue el clima ayer?

Roberto R. – Bueno, si ves los zapatos los puedes ver bien “enbaquelados” pero igual ayer no llovió mucho. Creo que es parte de la gozada que uno se pega en el festival, allí caminar entre el barro y toda la cosa para ir de tarima en tarima, la verdad eso no para la fiesta y la energía que tiene el festival, es muy interesante.

– Se nos une al grupo por un momento Manu, el tecladista de la banda.

Centroamericanto – Me gusto mucho el trabajo de los vientos, de las percusiones. Tienen 4 secciones de percusión, que más tienen?

Mauricio A. – Tenemos timbales, bongos, congas, batería, campanas, platos y cuanto “tiliche” se pueda

Centroamericanto – El concepto de Sonámbulo es interesante, pero quiero que me expliquen la parte de Psicotropical, empecemos desde el punto de vista de la batería

Juan C. –Como vos decías, somos cuatro percusiones, hacemos un intento de ser el engranaje de lo que queremos hacer, que es un trance, desde allí empieza lo que es psicotropical.

Centroamericanto – Y desde el punto de vista de los teclados, como trabajas el concepto?

Manu – Bueno, procuramos que los instrumentos sean muy percutivos, la base de percusión es lo que a mi me guía, la campana y esto, lo que levanta. Pero si lo percutivo y el engranaje de cada cosa en su lugar, realizar un dialogo, donde uno pregunta y otro responde, creo que es percusión básicamente.

Centroamericanto – En el punto del nacimiento del concepto, como se originó, hay un fundador definido? Cuéntanos un poco

Danie C. – Si al principio éramos 5 músicos, esto nace a través de generar música para circo y con mucha experiencia de calle. Además otra cosa que lo refuerza es que la mayoría somos Ticos, pero también hay un salvadoreño, un colombiano y un cubano. Allí se termina de hacer la mezcla, siempre lo buscamos desde un principio fue generar Trance pero un trance basado en el tradicional, mezclado con elementos amerindios e influencias que nos gustan a todos

Centroamericanto – Llama la atención la forma que unen las canciones, sin pausas considerables pareciera que es una sola canción, no porque se parezcan, sino porque no hay pausas… como logran esa comunicación con el grupo? No se detienen ni para ver la cancion que sigue

Daniel C. – Como la idea es que sea un poco un Trance, la idea es no soltar a la gente porque si no se pierde el trance, intentamos que el baile sea fluido. Igual para los festivales como uno tienen el tiempo restringido, ensayamos un set que tenga dinámicas que suba, que baje. En los conciertos somos un poco mas libres e improvisamos un poco mas, en los conciertos tocamos dos horas y media a tres horas sin parar.

Roberto R. – También tiene que ver conque a nosotros nos gusta un montón de ritmos distintos y estamos en un punto (geográfico) entre los dos hemisferios y a nosotros nos gusta mezclar todo, sin un patrón especifico, la cumbia, el merengue, el funk… es que nos aburriríamos si hiciéramos un solo estilo.

Centroamericanto – Hablando del festival. Uds. ha tocado en festivales grandes como el Imperial y el FIA en Costa Rica, han tenido otra oportunidad de tocar en Estados Unidos o esta fue su primera vez?

Daniel C. – Esta es la primera vez que tocamos en Estados Unidos, ya habíamos tenido una experiencia anterior pero en Europa el año pasado. Hicimos dos meses y medio de gira por cinco países. Esto (de ACL) nació a partir del festival Imperial donde nos vio la gente de C3 (el grupo organizador de ACL) y nos invitaron.

Centroamericanto – Como ven Uds. la respuesta del público comparado con un público que ya lo tienen ganado en Costa Rica, que conocen las canciones y las corean. Como fue la reacción aquí ante la música nueva?

Juan C.– En el festival no se si podría decir que fue completamente nueva, porque había una barra bastante grande de gente Tica que ayudo mucho, ellos desde antes que empezara ya estaban casi cantando las canciones. Al principio eran ellos y esto fue contagiando a los demás y se armó. Lo que fue en Europa fue curioso ver que la gente tiene otro movimiento, otra expresión pero igual estaban intentando cantar las piezas sin conocerlas, estaban contagiados y bailando.

Daniel C.– Aquí igual paso algo parecido como en Europa, dodne la gente que no concia la música trataba de cantar, ideay, es muy vacilón ver que la gente esta tratando de cantar en Español y quizás no sabe lo que están cantando…

Mauricio A. – Si pero igual hacían su esfuerzo, porque iban llegando poco a poco y trataban de levantar las manos, de llevarlas al ritmo… ideay la barra estaba buena como dice Juan y se fue juntando mas gente has que los de atrás ya no tenían nada que ver, venían porque solo les gusto la música

Centroamericanto – Nosotros presenciamos eso en viernes en Molotov, cuando la gente que pasaba veía al público prendido, se quedaban sin saber exactamente de que se trataba… Cuéntenme de los proyectos futuros, me comentaban que harán unas presentaciones en México, que tal grabaciones nuevas?

Roberto R.– Como parte de los planes, esta el segundo disco que estamos preparando y creo que va a ser un disco, lo estamos pensando para que tenga un impacto por lo menos nacional pero esperamos que también internacional. Lo que estamos haciendo es comprar los equipos nosotros para producirlo con nuestros propios medios y creo que eso es importante. Y viene lo otro que es la gira a Mexico que son dos festivales por una semana, que no recuerdo el nombre…

Daniel C. – Uno se llama el Festival de las Calaveras en Aguas Calientes y otro se llama el festival de Ometeotl en Tepostlan y en otros bares en el D.F. y en Tepostlan…

Centroamericanto – Bueno esperamos tener mas de Sonámbulo Psicotropical aquí en Austin y de seguro lo que han hecho hoy en el festival tendrá frutos en otros estados de los Estados Unidos, nos despedimos con Sonambulo Psicotropical desde Austin TX.

“Antronauta” nuevo disco de Alejandro Arriaza

Antronauta de Alejandro Arriaza
Antronauta de Alejandro Arriaza

El nuevo disco de Alejandro Arriaza, Antronauta, explora en doce canciones las luces y sombras de la vida nocturan y fiestera en la Ciudad de Guatemala, particularmente en la zona uno (el Centro Histórico de la ciudad).  La alegría salvaje de estar vivo, la celebración, la soledad, la amargura del deseo insatisfecho y una gran gama de personajes de la calle y de la noche son explorados en textos cargados de poética y descripciones.  A diferencia de sus trabajos anteriores, en este disco Arriaza se aleja de los sonidos íntimos de trova y folk latinoamericano que caracterizaron su producción previa, y explora ritmos como el blues y el folk rock, con baterías y guitarras eléctricas llenas de energía, así como otros instrumentos propios del rock, sin dejar atrás sus consentidos instrumentos acústicos llenos de personalidad, como el violoncello y el acordeón.  Un viaje delirante por la noche, los bares, la fiesta y la vida de las calles de Guatemala.

Presentación.

El disco Antronauta se presenta en concierto el viernes 12 de noviembre, en el Palacio Nacional de la Cultura, ciudad de Guatemala, a las 6:30 p.m.  La entrada es libre.  Habrá coctel.
Alejandro Arriaza (guitarra y voz) será acompañado por Yannick Letawe (guitarras eléctricas y acústicas), Sara Alvarez (violoncello), Christian “el Pacha” Escobar (bajo), Walter Flores “Peluca” (teclados), Antonio Savdié (percusiones) y Cristian Campo (batería).  Invitados especiales, Zachary Towne-Smith (armónica), Chofo Espinoza (acordeón) y Ugo Rao (trompeta).

El Mar de mi Vida de Eva Cortes

El Mar de mi Vida por Eva Cortes

Eva Cortés, la joven cantante y compositora hondureña criada en Sevilla, edita su tercer álbum “El Mar de Mi Vida” el 6 de Abril de 2010. Tras la publicación primero de “Sola Contigo” y “Como Agua Entre los Dedos”, Eva Cortés ha conseguido, con su personal jazz fusión, hacerse un hueco entre las propuestas más interesantes y prometedoras del panorama jazzístico en español.

“El Mar de Mi Vida” reúne 12 temas que resultan exponentes máximos del mestizaje cultural. Más jazz que nunca, no renuncia a sus raíces latinas, al blues o a sus influencias flamencas.Eva ha sabido rodearse siempre de músicos de primera fila (como los prestigiosos Jerry González, Pepe Rivero o Nono García entre otros) y “El Mar de Mi Vida” no es una excepción. Cortés vuelve a contar con la colaboración de los cubanos Bobby Martínez y Manuel Machado, de uno de los percusionistas más importantes del mundo, Piraña, o del destacado armonicista Antonio Serrano (estos dos últimos acompañan actualmente a Paco de Lucía). En esta ocasión además, se unen el grande del flamenco Miguel Poveda en la versión del tema ”Cést si Bon”, Perico Sambeat, Lew Soloff (considerado uno de los trompetistas más brillantes de los últimos tiempos y que ha colaborado entre otros con Marianne Faithfull o Frank Sinatra), Santiago Cañadada, Rémy Decormeille, Georvis Pico, el bajista eléctrico del momento Hadrien Feraud y el batería inglés Mark Mondesir (ambos músicos de John McLaughlin).

El resultado de “El Mar de Mi Vida” es un espléndido disco, donde la experiencia añade matices inesperados, sin dar un paso atrás respecto a la frescura y espontaneidad de trabajos anteriores. Las composiciones se crecen, las letras se enriquecen de vivencias y compromiso, los lugares ya visitados se revisten de novedad. Todo el trabajo en fin respira una identidad musical que no pasará desapercibida.