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Bienvenidos a Centroamericanto, el portal de la musica original de Centroamerica. Desde el año 2003 hemos promovido a los autores y grupos que crean el presente y el futuro de la música en el istmo centroamericano. Los invitamos a visitar nuestras seccion Autores donde encontrarán una lista siempre inacabada de los artistas aquí incluidos. Tambien los invitamos a visitarnos en nuestra página de Facebook

Podcast – Canciones en Cuarentena

En el programa #339  hacemos un rápido recorrido de como la creatividad y la música funge un aspecto importante durante la pandemia en centroamerica. Apenas rozamos la superficie, pués existen innumerables muestras de solidaridad que se producen diariamente. En esta edición fragmentos de canciones hechas durante la cuarentena por Angelique, Maria Pretiz, Esteban Monge, Mauricio Piedra, Brayan Villalobos, Marco Mora, Andreína Arce, Fabio Arias de Costa Rica, Pacífico Chavez, Hugo Bernal, Luis Mario Magaña, Mario Reyes de El Salvador, Luis Enrique Mejía Godoy de Nicaragua, Manuel Andrés Morales, Edwyn Lanza, Mateo Guzmán desde Honduras, Fatiniza de Costa Rica con Republica Cangrejo de Colombia, y muchos más.

Oscar Chávez por Luis Enrique Mejía Godoy

Conocí en los años 70 a Oscar Chávez, cantautor mexicano, o cantor de oficio, como le gustaba que lo llamaran, cuando realizábamos jornadas de conciertos de solidaridad con Chile y Nicaragua en México, donde había todo un movimiento fuerte de la Nueva Canción Latinoamericana. Ya tenía referencias de él por su actuación en la película LOS CAIFANES de 1967, y por aquellos primeros LP que me llegaron a Costa Rica en 1971 y 1972, “Oscar Chávez canta a América Latina”, Vol. 1 y 2, cuando yo escribía mis primeras canciones sociales. De este disco se hicieron emblemáticas canciones “La Niña de Guatemala”, poema de José Martí al que él le puso música, Macondo (cumbia del peruano Daniel Camino Diez Canseco), la Flor de la Canela (de Chabuca Granda), Hasta siempre Comandante Che Guevara (De Carlos Puebla), Maldigo del alto cielo (De Violeta Parra), y en otros discos sus parodias políticas y canciones recopiladas del folklore mexicano en sus dos discos de “Herencia Lírica mexicana donde aparece la canción El Charro Ponciano, La valona del preso, La Cucaracha y La Casita, y su famosa versión de “La Llorona”, que lo convirtieron en un cantor popular y de música protesta en los años sesenta.

Cada vez que viajábamos a México en los años 80 nos juntábamos con él, en la casa de los amigos mexicanos-argentinos Modesto López y Marta de Cea, en guitarreadas interminables matizadas con Ron y Tequila, con otros grandes y entrañables amigos como Amparo Ochoa, Naldo Labrín, Gabino Palomares, Alfredo Zitarrosa, Delfor Sombra, Caito, Nahuel, Tania Libertad, entre otros.

Oscar estuvo en los años ochenta en Nicaragua, creo que en dos ocasiones. Pero siempre, desde México fue un amigo solidario con la Revolución nicaraguense y grabó un tango para Sandino titulado “Caballo criollo” (Música Guz Aguila y Germán Bilbao con letra de Fernando Ramírez, y que incluyó en el disco “Nicaragua Vencerá”.

En los últimos años, Oscar Chávez rompió records de conciertos en el Auditorio Nacional del DF donde con sus viejos amigos del Trío Los Morales y otros artistas, cada año llenaba ese emblemático escenario por donde pasan los más destacados y consagrados artistas de ese país, donde cumplió sus ochenta años de vida y 18 años de realizar este concierto anual para todos sus miles de seguidores.

Oscar cantaba boleros, rancheras, valses, cumbias, guajiras, danzones y tangos, y compartió y tuvo siempre una gran vigencia y fue un gran defensor y promotor de la música antigua y la canción anónima y popular. No tenía pelos en la lengua y siempre fue muy crítico de los gobiernos de turno de su país.

Respetado por moros y cristiano, Oscar, el 20 de marzo de este año cumplió sus 85 años, de los cuales le dedicó más de medio siglo a la música, la poesía y la actuación. Amigo entrañable y solidario con todas las causas justas de la tierra. Bohemio irredento. En uno de mis viajes a México, me llevó a conocer “el verdadero México nocturno” como él me dijo y terminamos una madrugada cantando con una guitarra ajena en un antro donde aparecieron algunos de los integrantes de la Sonora Santanera que lo apreciaban mucho, como todos los artistas de México.

La última vez que nos vimos fue durante el “Segundo Encuentro de la Red de Escritores por la Tierra” en Xalapa, Veracruz, México en el año 2009.

Ayer que Modesto López nos dio la noticia de que lo habían internado por contagio del CoronaVirus me preocupé mucho porque fue un fumador empedernido. Y aunque esta mañana supuestamente tuvo una mejoría, esta tarde recibí la triste noticia de su partida. Con el corazón en la garganta lo lloré y por mi memoria pasaron como un “flashback” miles de imágenes de nuestros innumerables encuentros.

Ahora lo imagino, vestido de negro, como siempre, con sus largas patillas de Caifán, encontrándose con Cardenal y Luis Eduardo Aute que también partieron en estos meses, cantando con su voz de barítono y con un estilo único, “Yo soy como el chile verde Llorona, picante pero sabroso”… o su emblemática canción “Por ti, me ha dado por llorar como el mar, me he puesto a sollozar como el cielo, me ha dado por llorar.”

Feliz viaje querido hermano del alma. Ya nos encontraremos para compartir música, poesía y la amistad inquebrantable de siempre.

Luis Enrique Mejía Godoy
Costa Rica, 30 de Abril, 2020

 

Podcast – Homenaje a Salvador Bustos – Parte B

En el episodio #338 del podcast de Centroamericanto, continuamos con el homenaje al cantautor nicaragüense Salvador Bustos. Escucharemos fragmentos de 6 canciones inéditas grabadas en el año 2001 en Guatemala.  Más información sobre este importante cantautor y las canciones completas de este álbum inédito se pueden encontrar en la página de Autores dedicada a Salvador Bustos

 

Podcast – Homenaje a Salvador Bustos – Parte A

En el episodio #337 del podcast de Centroamericanto, hacemos un homenaje  al recientemente fallecido cantautor nicaragüense Salvador Bustos. Escucharemos parte de su album “Tragaluz” de 1985 con algunos comentarios de pie de página que se encuentran en el LP original. Más información sobre este importante cantautor y más de sus canciones se pueden encontrar en la página de Autores dedicada a Salvador Bustos

 

Salvador Bustos – Nicaragua

Salvador Bustos Zeledón, cantautor Nicaragüense parte del movimiento “Volcanto” de los primeros años de la revolución. Nació el 9 de septiembre de 1958 y falleció el 10 marzo del 2020 a los 62 años. Cáncer de páncreas se reporta como la causa de su deceso.

Su música sirvió como modelo para muchas generaciones de cantautores centroamericanos, gracias a la difusión casi clandestina de su disco “Tragaluz” grabado en 1985 en Estados Unidos bajo el sello Redwood Records y producido por Jackson Browne.

Su prolija sensibilidad le llevó a publicar un libro con sus poemas “Todos los días del mundo” con la editora Letra Negra en el año 2000 mientras residía en Guatemala.

Nómada por excelencia, vivía de su canto, que indudablemente prestaba musas a sus estudios de ecología que realizara en la Universidad Centroamericana en Managua. Su misma rebeldía a los esquemas que le pusieran rienda a sus inspiraciones, provocó que su catalogo de cientos de canciones se redujeran a un único álbum, aquel disco inicial “Tragaluz” mientras el resto de su producción ha quedado en la memoria de sus amigos cercanos.

Un raro vestigio de estas canciones desconocidas, fué una grabación que se realizó en el año 2001 en un estudio improvisado en su casa de habitación en la ciudad de Guatemala. En esa sesión se grabaron 6 canciones que ahora se publican como homenaje póstumo a este gran cantautor. A esta colección se le ha denominado “Poporopo” por la última canción de la misma que es un bello relato para un amor imposible, personalizado por Poporopo (palomita de maiz, pochoclo, pop corn) que por naturaleza flota y su esfuerzo por llegar a su amada opalina, que densa yace en el fondo del mar.

Poporopo – Album inédito (2001)

Tragaluz – Salvador Bustos (1985)

 

Podcast – Kaomi

En el programa 336 de Centroamericanto Podcast presentamos al trio panameño Kaomi formado por Karina Castillo cantautora, vocalista principal y guitarrista, nacida en Colón; Oriel Camargo compositor, pianista, vocalista, también colonense y por Karla Ruiz, compositora, percusionista y vocalista nacida en La Chorrera, Panamá Oeste.

Escuchamos tres temas de su EP “Somos” del 2018 que fué la carta de presentación de este trío que aborda la música de mundo desde su visión istmeña que se nutre del sur y del norte a manos llenas.

 

Puede escuchar nuestro podcast en las siguientes plataformas:

Kaomi – Panamá

 

Trio compuesto por dos mujeres y un hombre, quienes han decidido incursionar en el género World Music, con una presencia importante de a diversidad cultural y música que se refleja en los diferentes ritmos panameños (tanto folclóricos como urbanos que recorren el istmo de Panamá), fusionando estas esencias de sus raíces y la música latinoamericana. Este particular trio se caracteriza por cantar y armonizar, a la vez que ejecutan sus instrumentos musicales: piano, percusión y guitarra. El grupo está conformado por: Karina Castillo cantautora, vocalista principal y guitarrista de la banda, nacida en Colón; Oriel Camargo compositor, pianista, vocalista, también colonense y por Karla Ruiz, compositora, percusionista y vocalista nacida en La Chorrera, Panamá Oeste. Continuar leyendo “Kaomi – Panamá”